Дерево жизни – Густав Климт

***

Вечер 12 сентября 1912 года, дворец бельгийского финансиста и ценителя искусства, Адольфа Стокле, горит огнями. Геометрические формы здания в стиле модерн поражают четкостью и утонченностью. Гости восхищаются каждой комнатой, что удивляет смелыми решениями и гармоничным сочетанием. Японский, египетский стили с глубокой мифической сущностью обрамлены современным модерным стилем. Все не спеша направляются в столовую. Уже издалека видно ее роскошное золотое убранство. У одного из посетителей из уст вырываются слова «Мне кажется, я нахожусь на планете Марс!».

***

Именно в столовой дворца Стокле находится знаменитый фриз австрийского художника Густава Климта. Это огромное мраморное панно, занимающее три стены. По бокам - панели с золотым «Деревом жизни». Рядом с ним на лужайке находится куст розы. По бокам дерева изображены две другие части триптиха: «Ожидание» в виде молодой девушки и «Упоение» с обнимающейся парой влюбленных. На третьей стене висит геометрическое панно "Рыцарь".

Эти картины являют собой во всех пониманиях «золотой» период развития модерна и преподносят талант художника на пьедестал. У нас на сайте вы можете заказать картину «Дерево жизни» авторства гениального Густава Климта.

Это признанный шедевр «золотого периода» творчества художника и самая высокая точка в развитии его орнаменталистского стиля. Фриз несет в себе древнеегипетские, восточные, персидские и древнехристианские мотивы, которыми увлекался автор. Всего время работы над панно составило 6 лет, с 1904 по 1910 годы, фриз считается последним произведением монументального искусства Климта.

Тем не менее, Густав Климт был автором эскиза, а отделкой настоящей картины занимались профессионалы в Вене, это были ювелиры, мастера керамики и мозаики.

Уникальность этой работы состоит из двух особенностей: материальной и художественной. Первая поражает масштабами, ведь для панно привезли 15 плит из мрамора, высота каждой была 2 метра, а ширина - 1. Материальные затраты были вдвое больше, чем планировалось изначально.

Вторая составляющая – это сочетание уникальности стиля и утонченности работы. В центре картины на золотом панно находится дерево с изогнутыми ветвями-спиралями. Они являются центром всей картины и распространяются на другие элементы фриза. Основной тон картины – чистое золото, другие цвета подчеркивают чистоту и яркость этого благородного металла. Треугольные листья и круглые цветы символизируют жизнь по Зигмунду Фрейду, которым в то время увлекался Климт.

Само название «Дерево жизни» вызывает не одну ассоциацию – это может быть дерево познания, о котором говорится в «Апокалипсисе». А может быть, оно является символом рода, генеалогии поколений, которая словно дерево разрастается ветвями. По еще одной версии – это символ одного человека и его жизненного пути, а ветви-спирали – испытания и сложности, которые будут преодолены. Сам ствол и некоторые ветви инкрустированы цветными камнями, что символизирует проблемы, которые человек может встретить.

Важными элементами композиции являются чёрные птицы. По одной версии – это вороны, в противоположность дереву – символу жизни, олицетворяющие смерть и окончание земного пути. Таким образом, в картине сочетается общий путь жизни и смерти, которые невозможны друг без друга.

Птицы выделяются черным пятном на пышном золотом фоне, как часть естественного добра в сочетании со злым темным, что есть в душе каждого человека.

По другой версии, загадочные птицы являются соколами, по египетской мифологии олицетворяющими бога Гора. Он является олицетворением утреннего солнца, власти и жизни, и таким образом усиливает жизненную силу дерева на картине.

На ветвях рядом с треугольными листьями растут голубовато-белые цветы в виде глаза того же египетского бога Гора. В традиции он символизирует амулет, защиту от злых намерений других богов и несчастья. Египтяне изображали его, отправляясь в морские путешествия или хоронив его с умершими для защиты в загробной жизни.

Аппликации, с цветной глазурью сверху и из обожженной керамики внутри, делают панно рельефным. Таким способом были изготовлены черные птицы и цветы, на которых нарисованы глаза Гора.

Под деревом, на лужайке, выложено множество камней из серебра и золота, а рядом с ними красуются цветные эмалевые цветы, причем на них даже есть объемные стебли из металла.

Заказчик фриза не жалел средств на отделку, в распоряжении Климта были материалы самого высокого качества: мрамор, хрусталь, эмаль, серебро, золото, перламутр, керамика, драгоценные камни. Эта работа стала пиком его творчества, ведь дальнейшее развитие в этом направлении привело бы к непомерно высоким затратам на материалы для дальнейших работ. Климт завершил свой «золотой период» и вернулся к заказам портретов. А у нас на сайте прямо сейчас вы можете заказать свой портрет по фото.

В доме до сих пор проживает семья Стокле, он закрыт для посетителей и экскурсий. Ему предоставлен охранный статус, также, з 2009 года дворец внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Оригинальная работа с инкрустациями и позолотой находится в доме, а эскиз, созданный Густавом Климтом, хранит музей декоративно-прикладного искусства в Вене.

Самая ценная работа известного художника закрыта от глаз обычных людей в частном доме, чем сохраняет таинственность и уникальность. Густав Климт своим «Деревом жизни» словно подвел золотую черту в создании монументальных картин, его жизненная волна достигла пика и медленно пошла на убыль, упростив материалы и вид дальнейших картин. Но это не умаляет гениальность мастера и изощренность его работы, являющейся лицом австрийского модерна.